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El Hard bop es un estilo musical del jazz que se desarrolló desde mediados de la década de los cincuenta hasta mediados de la de los sesenta del siglo XX; cronológicamente, sigue al cool y West coast jazz y precede a las vanguardias jazzísticas (en concreto, al free jazz y jazz modal).
OrígenesEl Cool y el West Coast, tomaron algunas de las innovaciones del Bebop pero, en líneas generales, se desarrollaron desde caminos más cercanos a la música europea y a las formas más vanguardistas del swing. Por ello, muchos músicos negros, especialmente en la Costa Este de los EEUU, se sienten ajenos a estos estilos y reaccionan contra lo que consideran una nueva usurpación de su música, como ya ocurriera en los años treinta. Con el fin de revitalizar/virilizar el jazz, su preocupación va a oscilar, de un extremo a otro, desde una mezcla reactualizada del gospel y los blues, que dará lugar a un estilo (dentro del jazz) denominado funky o soul, hasta una forma revisada del Bebop, mediante un regreso al expresionismo. Desde esta perspectiva, no es posible disociar el Hard Bop del funky jazz. Uno de los primeros músicos asociados con el hard bop fue Miles Davis, junto con los músicos que le acompañaron en el Miles Davis Quintet: John Coltrane, Cannonball Adderley, Red Garland, Philly Joe Jones, Paul Chambers y Milt Jackson. También, por supuesto, Sonny Rollins. Pero es entre 1953, con la creación de los Jazz Messengers de Art Blakey, y 1954, con la aparición de los quintetos de Horace Silver y Clifford Brown - Max Roach , cuando realmente podemos situar el punto de partida de estas dos tendencias indisociables que conforman el Hard bop. CaracterísticasCaracterísticas musicalesMelódica y armónicamente, por tanto, el Hard bop está, bien "bluesificado", con una vuelta a los acordes de seudo-dominante, sobre la tónica y la subdominante, bien "gospelizado", con fórmulas del tipo encadenamiento subdominante-tónica. Estas progresiones simples se encuentran, a menudo, mezcladas con estructuras armónicas típicamente Bebop. Y con fecuencia, los elementos blues y gospel se encuentran integrados en los temas en menor, con un empleo intensivo de la quinta disminuida. La instrumentación sigue los patrones clásicos del Bebop: Quintetos (con trompeta y saxofón)y trios especialmente, aunque, por supuesto, podemos encontrar ejemplos de casi cualquier formación. Las secciones rítmicas son más homogéneas y ligeras que en el Bebop, haciendo un especial hincapié en el rigor del tiempo. Caraterísticas socialesEn cuanto al entorno social en que nace el Hard bop, es conveniente recordar que la posguerra fue época socialmente represiva en los Estados Unidos, y las ideologías progresistas se ven marginadas a círculos muy concretos. En este contexto, el jazz entra en contacto con estos círculos, en los locales nocturnos donde tocan los músicos desplazados de los circuitos comerciales, y ese contacto supone un empuje en la búsqueda de la ruptura con el Swing. Es importante señalar (Jones, Blues people, Lumen, 1963), que este contacto jazz-política será permanente durante la historia del Bop, llegando a su máximo exponente con la aparición del Free jazz. En esta línea, la música del hard bop se enorgullece de ser negra y se inspira claramente en el movimiento de derechos civiles. El baterista Art Blakey describió el hard bop como el movimiento de vuelta a los orígenes. Evolución del estiloDurante los años 50 y comienzo de los 60, el Hard bop osciló entre sus dos tendencias indisociables, tal como ya queda dicho, y según la querencia de cada músico. A partir de la mitad de los años 60, aparece una nueva ola de hard-boppers, mucho más maleables, que van a asimilar los hallazgos modales, del free jazz y, más tarde, del jazz rock. Entre ellos, Eric Dolphy , Wayne Shorter , Roland Kirk , Randy Weston , Joe Zawinul, etc. Tras el apogeo de las vanguardias, y a partir de 1975, el Hard bop tiene un fuerte revival de la mano de los llamados grupos VSOP, bandas all stars que desarrollan una versión mainstream del Bop, adusta y ajustada a los patrones clásicos del género. A la cabeza de ellos, Herbie Hancock, Terence Blanchard y, sobretodo, Wynton Marsalis. Principales representantes del estilo
Selección discográficaMiles Davis and The Modern Jazz Giants (Original Jazz Classics), 1954. Johnny Griffin, A Blowin' Session (Blue Note), 1957. John Coltrane, Blue Train (Blue Note), 1957. Art Blakey & The Jazz Messengers, Moanin' (Blue Note), 1958. John Coltrane, Giant Steps (Atlantic), 1959. Lee Morgan, The Sidewinder (Blue Note), 1963. Referencias
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